miércoles, 14 de noviembre de 2007

NOS MUDAMOS














QUERIDOS LECTORES Y LECTORAS, RECOMENDADOS, COLADOS, REFERIDOS Y CIBERNAUTAS PERDIDOS QUE TERMINARON AQUÍ, A PARTIR DE ESTA FECHA NOS HEMOS MUDADO A NUESTRA NUEVA PÁGINA.

NOS PUEDEN ENCONTRAR EN WWW.ARTUROENELEXILIO.COM, DONDE LOS ATENDEREMOS CON LA CALIDAD, LA ATENCIÓN Y EL SERVICIO DE SIEMPRE.

POR AHORA LA PÁGINA SE ENCUENTRA EN UNA ETAPA INICIAL, A LA QUE PRONTO AGREGAREMOS FOTOS Y ALGUNAS OTRAS COSAS.

POR SU ATENCIÓN Y PREFERENCIA, MIL GRACIAS!!
UN SALUDO,

LA GERENCIA

jueves, 8 de noviembre de 2007

¿Correr o no correr?

Ese es el dilema.

En menos de 72 horas tengo, una vez más, una cita con el destino y con 10 kilometros que pretendo correr en menos de 55 mins. (lo cual por anteriores experiencias no debería de ser difícil y no sería mi mejor marca).

Esto no debería ser mayor reto o sorpresa. No se trata de ganar la competencia. Sin duda se trata de terminarla, y de tratar de realizar un tiempo "aceptable" para mi condicion física y los kilos que he ganado desde mi última carrera formal hace ya unos 18 meses.

Intermitentemente, apoyado por unos y entusiasmando a otros, he estado preparandome durante los ultimos dos meses (y desde antes, una vez que recuperé el habito de correr de vez en vez como lo hice por años), como cuando entrenaba con un personaje de mi otrora oficina anaranyada de nombre Santos con quien me daba unos excesos atléticos en el llamado Sope de Chapultepec (en esa epoca corriamos los 10 km. en unos 42-44 minutos).

Hoy mi gran bronca y frustración fue un accidente acontecido el pasado domingo, cuando mi emoción por el regresar a las canchas de futbol, me hizo no calentar y elongar apropiadamente y sufrir a los 10 minutos de juego un pequeño desgarre/tirón en la parte posterior del muslo derecho, el cual me hizo no correr casi nada durante el encuentro (que por falta de cambios tuve que terminar completo)

Desde ese día, he mantenido reposo total y no he podido realizar la fase final del entrenamiento. Todo indica que la lesión está dando de si, y que para el día domingo, no habrá mayor inconveniente para recorrer los 10 mil metros, salvo el que quizás no pueda "echar el resto" o intentar un extra para mejorar tiempos.

El reto es terminar los diez kilometros sin perder la pierna y/o provocar el no poder hacer ejercicio por varias semanas más despues del domingo si en el esfuerzo me resiento del pequeño desgarre. Ah, y hacerlo en menos de una hora, preferiblemente, en menos de 55 mins.

Espero ver a varios ahí. Espero que los que no corren, se animen y corran. Que los que ya corren la terminen por primera vez o por enésima. Sé que una imagen dice más que mil palabras, para ello vean este video. Es lo que siento al correr. Donde sea. Cuando sea. (Pasen por alto la marca y el producto a promocionar y centrémonos más en el ánimo de correr)





Correr no es un ejercicio, es una catársis. Es dejar todo atrás, soltarse y ver sólo hacia adelante, aligerarse de ideas y estar en el momento. Es estar con uno mismo, retarse a uno mismo.

Ya les contaré si este domingo logro vencerme a mi mismo.

jueves, 1 de noviembre de 2007

Fabiruchis y Tabasco


Cuando la ociosidad llega y nos encuentra haciendo nada en Alabama57, la creatividad aflora y comenzamos a hablar con la astucia y profundidad de un experto, pero en temas completamente irrelevantes o de formas no esperadas.

Las ideas de esta noche (y que seguro ya pasaron por sus mentes) son:

* La hermana del Fabiruchis dice que su carnalito tiene la moral muy baja. ¿Y cómo no?... por dios, al pobre tipo le confirmaron lo que hasta antes era sólo un fuerte rumor: que es homosexual.

Y peór aún, se lo comprueban encontrándolo amarrado y madreado por un sexoservidor a quien le pedía fiado demasiado.
¿Le podría ir peor al Fabiruchis? El tema no me interesa, me parece ocioso y morboso. Si al wey este le gustan los hombres y le gusta recibir más que dar, pues bien, allá él. Pero el ruido que le van a hacer pinta para telenovela.

A ver si a este "famoso" se le van los reporteros Televisa encima a tratar de sacarle "la verdad", así como lo hacen con cualquier otro "famoso" nomás porque los ven agarrados de la mano o algo así.

* Con ácido y negro humor hacemos de su conocimiento la siguiente información:
- Se organizan viajes de buceo de aventura y temporal a Villahermosa, conozcan el parque de La Venta. Monumentales cabezas olmecas ahora visto entre pejelagartos y peces.

- De ahora en adelante, Villahermosa debería ser llamada y promocionada en el extranjero como "La Venecia mexicana".

- Y finalmente, de ahora en adelante, ningun tabasqueño podrá decir: "esta es mi tierra", en referencia a que es de esos lares... deberán decir: "esta es mi agua".

miércoles, 31 de octubre de 2007

Soy Totalmente Índigo

Hace ya más de un mes, mi vida profesional dio un favorable y positivo giro cuando dejé Excélsior y me uní a Reporte Índigo.

Más allá de los factores personales que me impulsaron a buscar este cambio, la oportunidad de trabajar nuevamente en un proyecto de vanguardia, con plena libertad editorial, que me permitiera crecer profesionalmente, donde mi opinión y experienca fueran tomadas en cuenta y el reencuentro con gente que en lo personal y en lo laboral respeto, fue algo que no podía dejar pasar.

Para aquellos que aún no lo han hecho, los invito (bueno, casi casi les exigiría amablemente) a que visiten y experimenten Indigomedia, tanto Reporte Índigo (esa publicación hoy más conocida por ser la que en recientes semanas dio a conocer la polémica información sobre Fox y su rancho que no es su rancho y su jeep que no es su jeep y las mañas de Marthita para hacerse de relojes Bvlgari y de otros regalos a través de chantajes y presiones) como Piensa Índigo (donde hacemos reportajes y especiales de interés general, recomendaciones de cine, música, literatura, etc... con espcialistas y colaboradores como Germán Dehesa, Enrique Ganem, Fernanda Tapia y su seguro servidor). Ya entrados en gastos, échenle un ojo a Vive Índigo, el espacio dedicado a la moda, viajes, gastronomía y los estilos de vida.

Entren en http://www.indigomedia.com/, dénse de alta (es gratis y sólo necesitan dar un mail y un password y nada más), y descarguen esta experiencia de la que hoy estoy orgulloso ser parte, y que es mucho más que una revista virtual o electrónica. Vívanla, léanla, escúchenla y véanla. Piensen, reflexionen, estén de acuerdo, no lo estén, diviértanse.

De aperitivo, les dejo un clip de una de mis primeras participaciones. Se aceptan comentarios, quejas y dudas.




sábado, 27 de octubre de 2007

Un anuncio incómodo

















Durante el último par de años, la mediáticamente explotada conciencia en torno a la crisis ambiental y el cambio climático ha saturado al cine, la televisión y la prensa de documentales, programas, reportajes, fotografías y ensayos que de un modo u otro tratan de sumarse o ayudar en ese supuesto esfuerzo colectivo por cambiar las cosas y detener el deterioro que día a día provocamos en nuestro planeta. Al respecto ha habido de todo.

Desde lo francamente poco relevante a nivel social como los "comerciales" de "Televisa verde" hasta la didáctica llamada de atención, con presentación de powerpoint incluída, de Al Gore en Una verdad incómoda, sin olvidar otras opciones como la serie The Future, epílogo en tres partes de la reconocida Planeta Tierra de la BBC y Discovery Channel.

Subidos en la fiebre del rescate de nuestro planeta y del calentamiento global, hasta Leonardo DiCaprio le entró a la moda de aprovechar fama y figura para promover y lanzar un documental sobre la escasez de agua en The 11th hour.

Hace una semana, El País Semanal publicó como artículo de portada 50 recomendaciones prácticas, sencillas y viables que desde la participación del ciudadano pueden comenzar a hacer una diferencia respecto al tan mencionado problema climático de nuestro planeta. Pueden consultarlo
aquí. El reportaje es sin duda interesante y valioso, sin ser nada que no se haya hecho antes.

Pero lo que realmente llamó mi atención fue la campaña publicitaria que EPS y Digital+ en colaboración con Greenpeace, lanzó al mismo tiempo en canales de televisión ibéricos, titulada Un anuncio incómodo. El concepto fue el siguiente: invitar a 8 de las agencias publicitarias más importantes de España para quie resalizaran cada una, un spot sobre como se imaginaban las cosas 20 años después.

El resultado es divertido, lleno de inteligencia y originalidad, una invitación directa a la reflexión real y hasta una joya publicitaria que bien valdría la pena copiar (si de todos modos nos la vivimos copiando formatos e ideas televisivas extranjeras). ¿A quién se le hubiera ocurrido jugar con la idea de que a este paso Madrid podría llegar a ser una ciudad junto al mar? ¿O que los flujos migratorios de la gente puedan cambiar tan drásticamente? ¿O que los mejores vinos del mundo pronto serán de Noruega y no de Francia o Chile?

Este es el artículo
2027, ¿Qué pasaría? que publicó EPS respecto al concepto y la campaña. Vean también la galería de carteles que se realizaron para la misma.

A continuación cuatro de esos cortes publicitarios: La Tierra se cura, Todo puede cambiar, Informe Secarral y Al Gore Fragancia.

Que los disfruten...

La Tierra se cura

Todo puede cambiar

Informe Secarral

Al Gore Fragancia

martes, 23 de octubre de 2007

Chocolate al rescate

Conozco a no pocas mujeres ( y varios hombres) que sienten una profunda y absoluta devoción por el chocolate. Con varias de ellas he conversado al respecto y no en raras ocasiones ha surgido el hecho de "abrazar" el chocolate como sustituto de otra clase de placeres.

Para quienes no se animan a liberar endorfinas por el antiguo método de la lucha "cuerpo a cuerpo" con otro ser humano (de preferencia del género opuesto), me encontré con una alternativa comercializada para que se sientan mejor todos los días.

La nota es del periódico español El País...


Nada como el chocolate para combatir momentos de bajón, transmitir mensajes de amor o fomentar el disfrute propio o ajeno. Tales son los impulsos que mueven a Womo Friendly Food, nueva marca de "comida amigable", cuyas pequeñas latas de su línea de dulces esconden "trocitos de chocolate con sentimientos". Sus etiquetas ahorran las explicaciones que suelen seguir al regalo: "¡Feliz día!", "Te echo de menos" o "Mejor que el sexo. ¿Quién necesita pareja con 400 gramos de placer?". Las bolitas de chocolate de Womo podrán probarse desde noviembre, con la apertura de su primera tienda en Madrid.




http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/chocolate/sustitutivo/sexo/elpepugen/20071022elpepitdc_1/Tes

lunes, 15 de octubre de 2007

El poder de la palabra

Hace apenas unas horas, en el blog de una amiga (http://gominesygamelos.blogspot.com/) con la que tiene tiempo que no hablo, pero de quien guardo muy buenos recuerdos y una infinita admiración a su manera de escribir, encontré un texto que me permití plagiar y ahora les comparto.

Para aquellos para quienes escribir o hablar siempre es un ejercicio de buscar la forma adecuada de decir lo que pensamos precisa y exactamente, esta parece una máxima. Que además deja claro que siempre puede haber en las palabras, un duelo de astucia mental o de competencia y poder.

Todo aparece en la imagen que aqui reproduzco y la traducción va más o menos así.

Cuando yo uso una palabra -insistió Humpty Dumpty con un tono de voz bastante despectivo- quiere decir lo que yo quiero que diga..., ni más ni menos.

La cuestión es saber -insistió Alicia- si se puede hacer que las palabras signifiquen tantas cosas diferentes.

La cuestión -zanjó Humpty Dumpty- es saber quién es el que manda..., eso es todo.

lunes, 27 de agosto de 2007

The Seven Souls

Para iniciar la sexta temporada de la serie Los Soprano, sus creadores tuvieron a bien utilizar un poema titulado Seven Souls, exquisitamente leído por William S. Borroughs. (sólo Richard Atenborough queda por encima de Borroughs en mi personal lista de narradores en inglés)

El resultado de música, letra e imágenes es memorable.

Pero en verdad, el poema es soberbio. Su mensaje y sus intenciones, lo son todo. En el mismo se hace un repaso de las siete almas que el cuerpo pierde al morir de acuerdo a la mitología egipcia. Inevitablemente, todos contamos con estas siete almas, y en muchos casos, esas almas pueden ser personajes, figuras, gente a nuestro alrededor, tal y como sucede en la analogía utilizada con Tony Soprano.

Hagan ustedes el ejercicio. Descubran quién de sus conocidos, de sus familiares, de sus amigos y de los no tanto, representa a cada una de estas almas.

No es por querer pensar en la muerte antes de tiempo, pero de vez en vez resulta cautivante pensar en lo que se va y se queda de nosotros.. no sólo cuando dejemos de habitar este plano de la existencia, sino cuando dejamos de existir en la vida y en el mundo de otros, de quienes hemos desaparecido o desapareceremos.

He aquí el referido video, con todo y subtítulos de lo que el poema dice:



THE SEVEN SOULS

The ancient Egyptians postulated Seven Souls.

Top soul, and the first to leave at the moment of death, is Ren, the Secret Name. This corresponds to my Director. He directs the film of your life from conception to death. The Secret Name is the title of your film. When you die, that's where Ren came in.

Second soul, and second one off the sinking ship, is Sekem: Energy, Power, Light. The Director gives the orders, Sekem presses the right buttons.

Number three is Khu, the Guardian Angel. He, she, or it is third man out...depicted as flying away across a full moon, a bird with luminous wings and head of light. Sort of thing you might see on a screen in an Indian restaurant in Panama. The Khu is responsible for the subject and can be injured in his defense -- but not permanently, since the first three souls are eternal. They go back to Heaven for another vessel.

The four remaining souls must take their chances with the subject in the Land of the Dead.

Number four is Ba, the heart -- often treacherous. This is a hawk's body with your face on it, shrunk down to the size of a fist. Many a hero has been brought down, like Samson, by a perfidious Ba.

Number five is Ka, the Double, most closely associated with the subject. The Ka, which usually reaches adolescence at the time of bodily death, is the only reliable guide through the Land of the Dead to the Western Lands.

Number six is Khaibit, the Shadow, Memory, your whole past conditioning from this and other lives.

Number seven is Sekhu, the Remains.

miércoles, 31 de enero de 2007

¿Quién quiere un iPhone?

Para todos aquellos que no pueden esperar más para tener esta maravilla en sus manos... es el gadget que hemos esperado toda la vida.

No es un teléfono, no es un iPod, no es una PDA, no es una agenda, es MUCHO MUCHO más... CHEQUENLO.

Chente reloaded




De los creadores de "Comes y te vas", " ¿Y yo por qué? y "José Luis Borgues" llega un nuevo clásico de la filosofía cómico mágica musical política mexicana:

"América Latina debe huir de la 'dictadura perfecta', como lo dijo el premio Nóbel colombiano de Literatura, Mario Vargas Llosa" (explicación al margen: Vargas Llosa es peruano/nacionalizado español y nunca ha ganado un premio Nobel).

Porque en un mundo donde creíamos que Vicente Fox había rebasado todos los límites de la falta de cultura, el pésimo y limitado lenguaje (recuerdan el vocablo "ñañaras") y las metidas de pata tamaño supermegasize, siempre hay lugar para una nueva sorpresa cortesía del ex presidente mexicano.

¡¡ Infinita tristeza y vergüenza !! Se los juro, y quizás muchos no lo crean, pero no todos los mexicanos somos así... Por Dios que hay quienes no son vencidos por la ignorancia en un juego de maratón (no creo que sea el caso del Sr. Fox) y al menos tienen un básico nivel de cultura general.

En fin, lo más triste es que el regreso de este involuntariamente gran comediante mexicano (quítense Derbez y Cantinflas) parece preferible a las barbaridades que el 'NeoPresidentito' Calderón comenzó a hacer a tan sólo dos meses de haber llegado.

Extraño reírme de Fox y su infinita estupidez, y no logro encontrarle el humor a la escalada de precios de la nueva administración, su poco (o nulo) interés en la cultura y su cabalgante política ultra derechista, pro estadunidense.

Como suele decirse: de Guatemala a Guatepeor.

domingo, 21 de enero de 2007

Reírse es cosa seria


La ligereza en una comedia, bien conducida y con fines específicos, puede ser un valor más que un defecto. El cierto sinsentido que varios filmes ofrecen y que logran con naturalidad superar el asombro, la sorpresa o la incomodidad del público al inicio de una proyección (haciéndolo caer y aceptar su concepción de lo real, lo factible y lo verosímil) puede convertirse en una útil herramienta más para contar una historia.

Tal es el caso de Amor y Muerte (Scoop) de Woody Allen, regreso lúcido y exitoso a los terrenos de la comedia del director neoyorquino que parece estar viviendo un segundo aire en una carrera llena de grandes momentos.

Para aquellos familiarizados con la filmografía de Allen no es una sorpresa que la comedia tome de nuevo un punto central, aunque con una aproximación muy distinta a las de anteriores épocas. Ya no es ese delirio imaginativo en exceso de sus primeros años con Bananas, El dormilón o Todo lo que siempre quiso saber sobre sexo, ni tampoco la sosa e insípida simpleza de la etapa de La maldición del escorpión de Jade o Pícaros ladrones.

En estos momentos Allen ha alcanzado una nueva madurez estilística y temática (también en sus filmes dramáticos como Match Point), justo en la que puede ser bautizada como su Época Londinense, que sabe entregar a nuevos públicos, a nuevas audiencias que así son introducidas al trabajo de uno de los más prolíficos realizadores de los últimos tiempos.

Y para ello, el director hace lo que muy pocos alguna vez imaginamos que sucedería: que él habitara la periferia de la historia para dejar los reflectores y la cámara concentrados en alguien más. Incluso, como sucede en la muy lograda Match Point, Allen dejó de escribir sobre si mismo, y sus personajes centrales ya no son ese intelectual in extremis, harto cansado del mundo, sus filosofías y modas, sino que se entrega por completo a temas que no estarían relacionados directamente con su experiencia, con su psique o con su forma de ser.

Amor y muerte es una cinta de enredos, de suposiciones y de personajes mostrados a medias (con un propósito para que así sea), de claves y secretos que lentamente se develan, de apariciones mágicas y de una Scarlett Johansson que prefiere dejar por ratos la sensualidad galopante que la caracteriza por una interpretación que ingresa en los terrenos de la sátira y la parodia con la personificación de una inocente y torpe aspirante a periodista con una ética tan fácil de dejar atrás como fácil para quitarse el vestido a la hora de acercarse a sus posibles objetos de investigación pronto convertidos en amantes.

Sin embargo, a pesar de que tantas cosas hayan cambiado y sean novedosas en la reciente filmografía del conocido realizador, esta no deja de ser una película con el sello de Allen, quien no pierde el dominio de los diálogos sucintos y espontáneos, llenos de simpática naturalidad y de la propia paranoia-creativo-narcisista del realizador, llenos de guiños y referencias a cuestiones cotidianas y sociales que suelen estar en la mente de cualquier espectador y que provocan la carcajada sonora o la risa cómplice al escucharse.

Para quien se anime, Amor y muerte es la oportunidad de ver una cinta de comedia con un cierto estilo clásico, bien llevada y entretenida, de un director cuyo nombre ya rebasó la prueba del tiempo y quien sin duda ahora nos está demostrando que aún nos dará mucho de que hablar (y escribir).


PD.- Por cierto, es increíble que la distribuidora de esta cinta haya decidido rebautizarla como Amor y muerte, no sólo porque esta frase nada tiene que ver con una posible traducción de la palabra Scoop, sino porque se convierte así en la segunda cinta de Woody Allen que tiene este título... o quizás las brillantes cabezas de Artecinema no recuerdan esa maravilla fílmica dedicada a un hilarante análisis de la literatura rusa que se llama Amor y muerte, la última noche de Boris Grushenko, también dirigida, como ya dijimos, por Woody Allen.

¡¡ Ah que buen olor !!


La adaptación cinematográfica de una obra literaria suele presentar retos mayores que un proyecto fílmico cualquiera. Como suele suceder, las hordas de seguidores y fanáticos de la obra original se muestran celosos (casi o más que el autor mismo) de lo que una versión para cine pueda proponer o mostrar.

Para entender y analizar con un asomo de objetividad un filme de estas características, hay dos puntos que deben atenderse con total atención. 1) Ninguna obra para cine podrá mostrar todo lo que el universo literario haya ofrecido, de ahí partimos a que es, si se quiere ver así, una obra nueva, distinta, reflejo de otra pero innecesariamente debe pensarse en una versión fiel y exacta pero con imágenes. 2) El cine, como casi todas las artes, tienes sus propias reglas de análisis e interpretación (ni me hagan entrar en esos detalles que me podría llevar mucho más de una entrada, sólo confíen en que después de mucho estudio al respecto ya me comienza a quedar claro cuales son… o al menos eso querrán pensar mis ex profesores en varias escuelas de cine), lo que obliga a un ejercicio distinto a la mera comparación entre lo cinematográfico y lo literario, donde por obvias, practicas y, si gustan, fáciles razones, una película podría perder al lado de un libro. Aquel que vaya al cine buscando ver lo que imaginó en sus tiempos de lectura (lugares y personajes) o que se resalten sus pasajes favoritos por encima de los que una narrativa cinematográfica necesita, no logrará más que decepcionarse, y este es el primer punto para hacer un mal análisis de una adpatación... o echarse a perder una posible buena película.

Vale la pena hacer memoria de otras obras de la literatura adaptadas al cine, unas de forma más literal, otras de modo más libre, pero demostrando que una buena adaptación no es aquella que se parece más, sino la que mejor sabe utilizar el punto de partida original para transformarlo a un lenguaje distinto. Sería pues el caso de El corazón de las tinieblas de Conrad convertida en Apocalipsis Ahora, La última tentación de Cristo de Kazantzakis a la cinta de Scorsese del mismo nombre, El padrino de Puzo a El padrino de Ford Coppola, el Hamlet Shakesperiano traducido novedosamente por Branagh, Zeffirelli o Laurence Olivier, los delirios psicológico-patológico-psicóticos cuasi reflejos generacionales de American psycho de Bret Easton Ellis adapatados por Mary Harron para cine, y más recientemente el universo de Tolkien llevado a la pantalla grande por Peter Jackson en la trilogía de El señor de los Anillos, por mencionar sólo algunos casos.

Toda esta larguísima introducción viene a razón de El perfume, película recién estrenada en México, adaptación de ese excelente libro de Patrick Suskind, del mismo título.

Quienes hayan leído el libro sabrán que se trata de una obra ejemplar, precisa y totalmente cautivante. La historia de un hombre que posee un olfato con una capacidad más allá de lo imaginable y el torbellino emocional y personal que vive con este don que también es su pesadilla, es sin duda uno de los best sellers de los últimos tiempos, sin olvidar que se trata de una vívida recreación del etéreo y casi fantasmal mundo de los aromas y los olores.

Sin embargo, el gran logro de esta película (a favor tanto de aquellos que han leído el libro como de los que no), es a la vez su capacidad sintética y la maestría con la que Tom Tykwer, su director, recrea un universo que se desvanece en cada suspiro, con cada aspiración, con cada nueva inhalación.

No es esta la primera vez que Tykwer demuestra su talento como un excelente narrador, ajeno a categorizaciones de estilo o género, tan prudente en el frenesí estilístico de Corre Lola Corre como en la elegancia cadenciosa de La princesa y el guerrero. En esta oportunidad, Tykwer recuerda lo que fuera una de las máximas de Hitchcock, “si hay algo que no puedes explicar sin palabras, entonces no estás desarrollando bien tu historia visualmente”. Y es así como con una total economía de diálogos, soberbia y de agradecer, el realizador alemán nos lleva de la mano, íntimamente, muy cercanos al protagonista y a sus personajes, por los olfativos mundos de Jean-Baptiste Grenoille.

Tykwer no se entretiene en tratar de recrear cada uno de los sucesos narrados en el original, permite que la narración avance a veces a pasos agigantados pero con ritmo y sentido, prefiriendo darle su merecido tiempo a la visualización de los olores, de los sentimientos, de los pensamientos no hablados, evocando al primer plano con enorme claridad muchas de esas imágenes mentales que Suskind logra en el lector.

El perfume demuestra que por sí mismo un filme puede contar una historia con la misma suspicacia y estilo que su referencia literaria. Con elementos y lenguajes diferentes pero llegando a la misma meta. No esperemos ver los mismos detalles resaltados de algunos pasajes del libro, permitámonos descubrir y disfrutar cómo se resaltan otros más que le dan una propia identidad a la cinta. Y para aquellos que son ajenos al libro, la oportunidad de dejarse atrapar en una experiencia que rebasa lo visual, que se atreve y que conmueve, y eso es algo que no vemos todos los días.

viernes, 19 de enero de 2007

Sangrienta mañana


Creo que pequeños detalles como donar sangre cuando desafortunadamente alguien importante para un amigo lo necesita, bien valen la pena una desmañanada y un piquete, y a uno no le cuesta gran cosa.

Tales fueron las circunstancias para que Pequeño Ed (un individuo de 1.90 mts y seguramente 90 kilos) y yo visitáramos la mañana del jueves un hospital en calidad de donadores.

No haré mención de la innecesaria perdida que gracias a la casi inexistente capacidad de orientación de Giuseppina en la ciudad (la sobrina de quien necesitaba que repusiéramos plaquetas del banco de sangre), provocó que en lugar de llegar poco después de las 8 al nosocomio, hicieramos nuestra entrada triunfal casi a las 9.

Para una mañana en ayuno, no hay nada màs agradable que responder un cuestionario con preguntas como ¿Ha tenido usted relaciones sexuales con otro hombre?, ¿Ha utilizado drogas intravenosas en las ùltimas 72 horas?" u otras fancamente estupidas como ¿Ha comprendido usted las preguntas?

Cuando finalmente dejamos atrás el engorroso trámite, nos tocó pasar a entrevista (imagino que hacerlo a uno responder 45 preguntas y firmar no es suficiente) con una doctora que volvía a repetir los mismos cuestionamienos, más otros como ¿Cuantas parejas sexuales ha tenido en los últimos 5 años?, ¿Y en el último año?, y ¿Está seguro de que no ha tenido sexo con otro hombre?... esta última de plano se mereciò un Estoy seguro, creo que lo recordaría. Finalmente la doctorcita dijo OK, puedes donar y pasé a una sala donde Pequeño Ed ya estaba siendo vaciado de su respectivo medio litro de sangre.

La fortuna de ir a hacer esto con un buen amigo es que no te tienes que quedar callado o aburrirte, y en el caso particular con Ed, se puede bromear sobre lo que sea (doctores, enermeras, demàs pacientes, el equipo, etc).

5 minutos después ya estaba yo siendo acostado y una aguja que parecía un arpón trataba de entrar en mi brazo. Una vez adentro, mis malditas venas decidieron ocultarse y al doctor no le quedó de otra más que buscarlas con la punta de la aguja, como si se tratara de una excavación para poner los cimientos para otro segundo piso del periferico. Imaginen esta escena y a Ed riéndose a un lado del grotesco espectáculo en el que mi flaco brazo y la aguja se hacían uno y se confundían a la hora de que la sangre comenzaba a dejar mi cuerpo, ese lindo lugar donde habia vivido por no sé cuanto tiempo.

Mi reclamo llegó cuando supe que según el tamaño, cada persona tiene una cantidad distinta de sangre y que por nuestras complexiones y estaturas, Pequeño Ed tendría unos 7 litros y yo seguramente 5. Sin embargo, a ambos nos sacarían la misma cantidad, lo que consideré una total injusticia. Por más que lo intenté, el doctor sólo respondía con sonrisas a mi exigencia de que a Pequeño Ed se le sacara por lo menos otro cuarto de litro. Yo estaba seguro que ni lo iba a sentir.

Terminó el procedimiento, y con ello la aguja tamaño manguera de jardín salió de mi brazo. Instantes después iniciaría todo un día dedicados a fingir desmayos, mareos y debilidad que pusieron a Giuseppina al borde del colapso nervioso, especialmente cuando con una actuaciòn digna de nominación al Oscar, Pequeño Ed y yo salimos casi cargándonos el uno al otro de la sala donde se habia hecho la donación.

La verdad es que sí pasé el resto del día como en cámara lenta. Entre un estado de stand by y de somnolencia latente. Eso sì, una buena comida y una noche tranquila de sueño lo curan todo, porque hoy juro que ya estoy completo otra vez... aunque pensándolo bien, ¿cuanto tardaré en tener de nuevo el tanque lleno de sangre? ... mmmhhh... uno nunca sabe cuando se necesitaría estar al 100 para cualquier necesidad, y ESO sí es importante.

¿CUAL EXILIO?


Ok. Lo sé. Lo admito. Escribir un blog debe de ser hoy en día una de las cosas más vitupereadas, clichetudas y repetidas del planeta, pero ¿qué le vamos a hacer? Se me antojó unirme a la fiebre comunicativa/autoral.

Antes de dar inicio con lo que quiera que esto sea o en lo que sea que esto se convierta, debo admitir que buena parte de la responsabilidad de querer volver a escribir a través de una bitácora cibernética (ya lo había hecho en algunas de las paginas mostradas en la columna de la derecha) fueron los blogs de dos buenos amigos y compañeros de trabajo, Giuseppina y Luis Felipe (los pueden leer en http://mariagiuseppina.blogspot.com/ y http://lucascarrabias.blogspot.com, respectivamente).

En fin. No faltará quien se pregunte a qué carajos viene eso del "exilio" (tema recurrente en mi). Pues muy sencilo. Exilio es la condición en la que uno está fuera o lejos de SU tierra o país (de eso sé algo por experiencia), a veces impuesto, a veces elegido; pero por licencia poética, también se puede entender como el status de estar lejos de la gente de uno, incluso lejos (fuera) de uno mismo, de sí mismo. Espero que me sigan la idea.

No se trata sólo de irnos a otro lugar, sino también de exiliarnos (alejarnos, escondernos, separarnos) emocional, sentimental, intelectual o fìsicamente de todo, y por ello, para quienes muchas veces no dejamos salir todo lo que pensamos, sentimos o creemos, el exilio es nuestra verdadera patria sin importar dónde vivamos. Es ahí donde nos sentimos seguros tranquilos y en confianza. Ahí, casi siempre a solas, soltamos la sopa y decimos lo que pensamos tal cual.

Para tal caso, sirva este exilio cibernético como lugar para dejar salir mis ideas, miedos, pensamientos, alucinaciones, ocurrencias, vivencias, etc... y de las de aquellos que se quieran sumar (prometo solemnemente que esta entrada será la única seria y clavada de todas... no vayan a creer que así va a estar esto siempre).

Sea así inaugurado este espacio para soltar el dedo (que es la lengua del ciberespacio)... a ver qué sale.